Vous possédez une oeuvre de Louis Icart et souhaitez une estimation ? Il est essentiel de comprendre comment évaluer son prix. Dans cet article, nos experts vous guident étape par étape pour estimer la cote d’une oeuvre de Louis Icart. Obtenez une estimation gratuite en consultant nos spécialistes de France Estimations sur notre site dédié à l’estimation d’œuvres d’art !
Louis Icart (1888-1950) est un artiste français emblématique de la période Art Déco, connu pour ses illustrations sensuelles et élégantes de femmes, souvent mises en scène dans des décors raffinés et oniriques. Formé à l’École des Beaux-Arts de Paris, il débute comme illustrateur de mode pour des maisons prestigieuses telles que Paquin ou Worth, avant de se consacrer pleinement à la gravure à l’eau-forte, technique qu’il maîtrise avec virtuosité. Son style, mêlant raffinement à la française et influences modernistes, séduit une clientèle internationale, notamment aux États-Unis où ses œuvres connaissent un grand succès. Peintre du charme féminin et de la frivolité parisienne, Icart incarne un certain esprit de liberté et d’élégance propre à l’entre-deux-guerres.
Louis Icart est surtout célèbre pour ses eaux-fortes rehaussées à la main, mettant en scène des femmes élégantes dans des postures légères, souvent empreintes d’humour, de sensualité ou de rêverie. Ses compositions les plus prisées incluent Leda et le cygne, Les Baigneuses, La Volupté ou encore Sous le Vent, qui illustrent parfaitement son goût pour le mouvement, la fluidité des lignes et les étoffes vaporeuses. Il explore aussi le thème de la femme moderne, libre et coquette, à travers des figures proches des cocottes ou des parisiennes d’avant-guerre. Les décors sont riches de détails Art Déco : intérieurs raffinés, jardins luxuriants, ou encore scènes fantasmées dans lesquelles l’érotisme demeure suggéré plus qu’exhibé. Certaines œuvres intègrent également des animaux — lévriers, chats, chevaux — renforçant la théâtralité et le charme de ses scènes.
| Typologie d’œuvre | Estimation basse | Estimation moyenne | Estimation haute |
|---|---|---|---|
| Gravures (eau-forte, aquatinte) | 30 euros | 500 euros | 27 941 euros |
| Peintures (huile sur toile/panneau) | 70 euros | 6 000 euros | 77 000 euros |
| Dessins, aquarelles, pastels | 60 euros | 700 euros | 19 000 euros |
| Sculptures (bronze, plâtre) | 40 euros | 580 euros | 2 200 euros |
| Photographies | 70 euros | 100 euros | 460 euros |
Les gravures de Louis Icart, notamment ses eaux-fortes rehaussées à la main, constituent la partie la plus abondante et accessible de sa production. Les prix débutent autour de 30 euros pour des exemplaires communs ou en mauvais état. En moyenne, une estampe bien conservée, signée, avec un sujet typique (femme élégante, scène Art Déco, animaux) se négocie autour de 500 euros. Certaines gravures atteignent toutefois des sommets, comme le montre le record de vente pour Leda and the Swan (1934) : une eau-forte en couleurs de 62 x 37,5 cm vendue 27 941 euros le 8 septembre 2023.
Les peintures à l’huile de Louis Icart sont bien plus rares sur le marché que ses gravures, mais nettement plus cotées. Les petits formats peu documentés peuvent être adjugés dès 70 euros, bien que cela soit exceptionnel. La plupart des toiles et panneaux atteignent en moyenne 6 000 euros, voire davantage si le format, le sujet (élégantes, scènes de bal, chevaux…) et la qualité sont au rendez-vous. Le record absolu pour l’artiste en peinture revient à L’après-midi d’un faune (1920), une œuvre monumentale de 167 x 359 cm vendue 77 749 euros en 2001.
Les œuvres sur papier offrent un large éventail de prix. Les croquis au crayon ou fusain se négocient à partir de 60 euros, surtout lorsqu’ils sont petits ou peu détaillés. Mais de nombreuses œuvres plus abouties, notamment les aquarelles ou pastels aux couleurs vives, atteignent des prix moyens autour de 700 euros. Le sommet de cette catégorie est atteint par l’aquarelle Fêtes galantes, vendue 19 005 euros le 28 juin 2005.
Moins connue du grand public, la production de sculptures de Louis Icart comprend des pièces en bronze, plâtre ou terre cuite. Les estimations basses commencent autour de 40 euros pour des objets décoratifs ou des exemplaires en mauvais état. En moyenne, les sculptures s’échangent autour de 580 euros, notamment pour les bronzes numérotés. Le record revient à Lady with her Dog, une sculpture en terre cuite vendue 2 218 euros chez Sotheby’s en juillet 2023.
Enfin, quelques photographies originales ou tirages de Louis Icart circulent sur le marché, souvent issues de séries ou d’études de personnages. Ces œuvres, parfois confondues avec des photogravures, s’échangent entre 70 et 460 euros, avec une moyenne autour de 100 euros. Le record recensé concerne Gargantua et Pantagruel (1936), vendue 464 eurosen 2002. Elles constituent une entrée accessible pour les jeunes collectionneurs ou passionnés de l’univers Art Déco.
Signature manuscrite : la plupart des œuvres sont signées « Louis Icart » en bas à droite, à l’encre ou gravée dans la plaque pour les estampes. Attention aux signatures imprimées dans la planche, moins valorisées.
Style féminin Art Déco : compositions mettant en scène des femmes élégantes, souvent légèrement vêtues, dans des postures gracieuses ou suggestives.
Technique utilisée : eau-forte, aquatinte ou pointe sèche pour les gravures ; huile sur toile ou panneau pour les peintures ; fusain, pastel ou aquarelle pour les œuvres sur papier.
Format : les gravures mesurent souvent autour de 60 x 40 cm. Les dessins sont plus petits, les grandes huiles dépassent parfois 100 cm.
Sujet représenté : femmes à la toilette, scènes de séduction, lévriers, jardins, intérieurs bourgeois, mythologie légère (ex. Léda et le cygne).
Mention d’édition : certaines œuvres anciennes sont numérotées ou portent une mention d’éditeur comme « Icart Paris ».
Cachet ou timbre à sec : présent sur certaines gravures d’époque, notamment sur les marges ou au dos.
Papier ou support : les papiers anciens présentent un grain naturel, une légère patine, et des marges irrégulières, contrairement aux rééditions modernes.
a cote de Louis Icart reste globalement stable, soutenue par un marché international fidèle aux thématiques Art Déco. Très présent dans les ventes aux enchères, notamment à Paris, New York et Tokyo, l’artiste bénéficie d’une demande régulière, en particulier pour ses gravures les plus emblématiques. Les années 2000 ont vu un pic d’intérêt pour ses œuvres, avec plusieurs records établis sur les grandes huiles et les aquarelles. Depuis, la cote s’est consolidée : les prix élevés restent réservés aux pièces rares, aux formats importants ou en excellent état. Les acheteurs apprécient son style reconnaissable, mais la surabondance de tirages et la circulation de rééditions influencent fortement les résultats pour les gravures courantes. L’intérêt pour l’Art Déco, toujours soutenu par les tendances décoratives et les expositions muséales, contribue à maintenir une bonne visibilité sur le marché.
Forte de son expérience du marché de l’art, notre équipe de spécialistes réalise une estimation gratuite de votre oeuvre d’Icart. Cette estimation prend en compte les résultats obtenus récemment en salle des ventes pour des objets similaires.
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Vérifiez la présence d’une signature manuscrite (et non imprimée), d’un timbre à sec de l’éditeur ou d’un numéro de tirage. Le papier doit présenter un certain vieillissement (patine, grain naturel) et des marges parfois irrégulières. En cas de doute, une expertise professionnelle est recommandée.
Les gravures en couleur représentant des femmes, des scènes mythologiques ou érotiques légères (Leda and the Swan, La Volupté, Le Can-Can) sont très prisées. Les huiles sur toile, plus rares, peuvent atteindre des records. Les aquarelles et pastels aboutis attirent également les collectionneurs.
Sa cote reste stable avec des pics pour certaines pièces rares. Si l’intérêt décoratif de ses gravures maintient leur attrait, seules les œuvres de qualité muséale ou très bien conservées voient leur valeur réellement progresser sur le long terme.
Titre: Collection complète de L’estampe moderne avec 24 fascicules illustrés par Mucha, comprenant 100 planches et 4 primes pour les abonnés.
Estimation de la valeur actuelle de l’estampe gravée ‘Rise Above Rebel’ en bois et métal, format 81.5x61cm, exemplaire 3 sur 9, achetée dans une galerie parisienne