Vous possédez un dessin, une aquarelle, une gouache ou une encre de Joseph Csaky ? Les œuvres sur papier de l’artiste présentent des prix très différents. Un dessin figuratif peut se vendre quelques centaines ou quelques milliers d’euros. En revanche, certaines compositions cubistes des années 1910-1920 dépassent 10 000 € et peuvent atteindre des montants beaucoup plus élevés.
La période, le sujet, la technique, les dimensions et la provenance jouent donc un rôle essentiel. Par ailleurs, les œuvres cubistes anciennes occupent une place particulière sur le marché.
France Estimations propose une estimation gratuite, confidentielle et sans engagement, avec une réponse sous 24 heures à partir des photographies de votre dessin.
Joseph Csaky naît en 1888 à Szeged, en Hongrie, et rejoint Paris en 1908. Il s’intègre rapidement aux milieux de l’avant-garde artistique parisienne.
Csaky devient l’un des pionniers de la sculpture cubiste. Dans les années 1910 et au début des années 1920, il développe un langage fondé sur la géométrisation et la simplification des formes. À partir de la fin des années 1920, son œuvre évolue progressivement vers une figuration plus souple, notamment autour de la figure humaine.
Ses dessins suivent en partie cette évolution. On rencontre ainsi des compositions cubistes à l’encre, à l’aquarelle ou à la gouache, mais aussi des nus, des couples, des portraits et des scènes familiales réalisés au crayon, à la sanguine ou au fusain.
La cote des dessins de Joseph Csaky varie généralement de quelques centaines d’euros à plusieurs milliers d’euros.
Ainsi, une petite Étude de femme à la mine de plomb a obtenu un résultat de 480 €. À l’inverse, un grand fusain représentant Deux femmes nues debout a atteint 8 372 €. Ses dimensions de 150 × 90 cm en font toutefois une œuvre sur papier de format inhabituel.
Les dessins colorés peuvent également progresser fortement. Une Nature morte aux poires vers 1920, à l’aquarelle et à la gouache, a atteint 11 152 € en 2022. Elle bénéficiait notamment d’une provenance documentée et d’un historique d’exposition.
Enfin, certaines œuvres cubistes anciennes dépassent largement ces niveaux. Personnage, exécuté vers 1919 à la gouache, à l’aquarelle et à l’encre, a atteint 60 000 € frais compris en 2018. Ce résultat exceptionnel reste très supérieur au marché habituel des dessins de l’artiste.
Les fourchettes ci-dessous s’appuient sur des résultats de vente réels et distincts de dessins de Joseph Csaky.
| Type de dessin | Fourchette basse | Fourchette moyenne | Fourchette haute |
|---|---|---|---|
| Dessins figuratifs au crayon et à la sanguine | 480 € | 1 300 € | 1 900 € |
| Aquarelles et dessins colorés figuratifs | 1 800 € | 3 000 € | 5 200 € |
| Compositions cubistes sur papier | 800 € | 4 300 € | 10 000 € |
Les dessins figuratifs des années 1930 à 1960 apparaissent régulièrement sur le marché.
On rencontre notamment des nus féminins, des couples et des scènes familiales. Les résultats observés se situent souvent entre quelques centaines et environ 2 000 €.
Une Étude de femme de seulement 13 × 7 cm a ainsi atteint 480 €. Un Couple au crayon noir, signé et daté de 1957, a obtenu 1 239 €.
De même, Mère et ses enfants, daté de 1966, a atteint 1 925 €.
Ainsi, pour ce type de dessin, le sujet et la qualité d’exécution influencent le prix. Cependant, les dimensions, la date et la provenance peuvent également faire la différence.
Csaky travaille régulièrement le nu féminin, notamment dans sa production figurative.
Une sanguine intitulée Deux nus, datée de 1948 et mesurant 48 × 51 cm, a atteint 1 300 €.
En revanche, un Nu accoudé de la même année, issu de l’ancienne collection Fernand Graindorge, a obtenu 787 € en 2023.
La provenance ne garantit donc pas seule une valeur élevée. Le sujet, la composition, la qualité graphique, l’état et la demande au moment de la vente restent essentiels.
Parmi les résultats relevés, les aquarelles et compositions colorées élaborées atteignent souvent des montants supérieurs aux études au crayon les plus simples.
Une Jeune fille au panier à l’aquarelle et au crayon a atteint 2 100 €. Une Composition à la colombe a obtenu 2 860 €, tandis que l’Allégorie de la géométrie s’est vendue 2 990 €. Ces deux dernières œuvres bénéficiaient d’une confirmation d’authenticité.
Un Portrait d’homme a ensuite atteint 5 200 €.
Enfin, la Nature morte aux poires vers 1920 a obtenu 11 152 €. Sa date, sa provenance et son historique d’exposition renforçaient son intérêt.
Les compositions cubistes constituent l’un des segments les plus intéressants du marché des dessins de Csaky.
Cependant, tous les dessins portant ce type de composition n’atteignent pas automatiquement des prix élevés. Deux œuvres à l’encre, à l’aquarelle et à la gouache se sont par exemple vendues 950 € et 1 000 €.
Une composition à la gouache et à l’encre a toutefois atteint 4 300 €, tandis qu’une autre à l’encre de Chine et à l’aquarelle a obtenu 10 000 €.
La période devient ici particulièrement importante. Les œuvres réellement liées aux recherches cubistes des années 1910 et du début des années 1920 peuvent susciter un intérêt nettement supérieur.
Le meilleur exemple reste Personnage, vers 1919, qui a atteint 60 000 € frais compris en 2018. Ce résultat reste toutefois exceptionnel et doit être distingué des compositions cubistes plus courantes.
Les grands formats peuvent également obtenir des résultats importants.
Un fusain intitulé Deux femmes nues debout, vers 1950, mesurant 150 × 90 cm, a atteint 8 372 € en 2016.
Un autre dessin présentant le même sujet et les mêmes dimensions a obtenu 3 250 € en 2017.
Ces deux résultats montrent que des œuvres très proches par leur sujet et leur format peuvent obtenir des prix sensiblement différents selon leur provenance, leur état, leur présentation et le contexte de la vente.
La période compte beaucoup.
Les œuvres cubistes anciennes, notamment celles des années 1910 et du début des années 1920, peuvent atteindre les prix les plus élevés.
En revanche, les études figuratives plus tardives, souvent réalisées au crayon ou à la sanguine, se situent généralement à des niveaux plus accessibles.
Ainsi, recherchez toujours une date près de la signature ou au revers de la feuille.
Les compositions cubistes et géométriques peuvent attirer particulièrement les collectionneurs.
Cependant, certains portraits, nus ou scènes figuratives atteignent également plusieurs milliers d’euros lorsqu’ils présentent une belle qualité ou une provenance intéressante.
La Nature morte aux poires montre aussi qu’un sujet moins courant peut obtenir un résultat élevé lorsque la période et la documentation renforcent son intérêt.
Csaky utilise le crayon, la mine de plomb, le fusain, la sanguine, l’encre, l’aquarelle et la gouache.
Les œuvres qui associent plusieurs techniques et développent une composition colorée peuvent obtenir des prix supérieurs aux études graphiques les plus simples.
Toutefois, la technique seule ne détermine pas la valeur. La date, le sujet, la qualité d’exécution et la provenance restent déterminants.
Mesurez la feuille et, si possible, la composition elle-même.
Le format constitue parfois un critère important. Le fusain Deux femmes nues debout, haut de 150 cm, se distingue nettement des feuilles de 20 ou 30 cm que l’on rencontre plus fréquemment.
Un grand format ne garantit toutefois pas à lui seul une valeur élevée.
On rencontre généralement la signature « Csaky », parfois accompagnée d’une date.
Elle apparaît souvent en bas à droite ou en bas à gauche de la feuille. Certaines œuvres portent également un monogramme.
Cependant, une signature ne suffit pas à garantir l’authenticité. Il faut aussi examiner la technique, le papier, la provenance et les comparaisons avec des œuvres documentées.
Une ancienne facture, une étiquette de galerie, une exposition ou une ancienne collection peuvent renforcer l’intérêt d’un dessin.
Par exemple, la Nature morte aux poires provenait notamment de la collection Jeanine Warnod et avait figuré dans une exposition itinérante consacrée à Montparnasse.
Plusieurs dessins présents sur le marché bénéficient également d’un certificat ou d’une confirmation d’authenticité. Ces documents peuvent donc apporter des éléments utiles lors de l’étude de l’œuvre.
Enfin, regardez l’état de la feuille.
Les pliures, déchirures, taches, rousseurs ou traces d’humidité peuvent diminuer la valeur. De plus, une exposition prolongée à la lumière peut altérer les aquarelles et modifier les couleurs.
Évitez donc toute restauration avant une première estimation.
Commencez par observer le style et la période apparente.
Dans les compositions cubistes, les formes se construisent souvent à partir de lignes et de plans géométriques. En revanche, les dessins figuratifs plus tardifs présentent généralement des silhouettes plus souples et des volumes plus arrondis.
Ensuite, cherchez la signature « Csaky », ainsi qu’une éventuelle date.
Observez aussi le revers de la feuille. Une ancienne étiquette, une mention d’exposition, une référence de galerie ou une inscription manuscrite peuvent apporter des informations importantes.
Enfin, ne retirez pas la feuille de son ancien montage sans précaution. Certains renseignements peuvent se trouver au dos du cadre ou du passe-partout.
Photographiez d’abord le dessin en entier, bien à plat et sans reflet.
Ajoutez ensuite un gros plan de la signature et de la date, puis photographiez le revers de la feuille ou du cadre lorsqu’il est accessible.
Indiquez les dimensions exactes de la feuille et, lorsqu’elles diffèrent, celles de la composition.
Enfin, ajoutez des photographies des étiquettes, inscriptions, cachets ou certificats. Si le papier présente des déchirures, des taches ou des rousseurs, photographiez-les également.
Pour estimer un dessin de Joseph Csaky, il faut d’abord déterminer sa période, sa technique et son sujet.
Les compositions cubistes anciennes peuvent atteindre des niveaux très supérieurs aux dessins figuratifs plus tardifs. Cependant, la provenance, les dimensions, la qualité et l’état de conservation peuvent également modifier sensiblement la valeur.
France Estimations vous propose une estimation gratuite, confidentielle et sans engagement. Envoyez simplement les photographies et les dimensions de votre dessin : vous recevez une réponse sous 24 heures.
La signature « Csaky » apparaît souvent dans la partie basse de la feuille, à droite ou à gauche. Certains dessins portent également une date ou un monogramme.
Les compositions réellement liées à la période cubiste ancienne de Csaky peuvent figurer parmi les œuvres sur papier les plus recherchées. Cependant, leur valeur dépend aussi de la date, de la qualité de la composition, de la provenance et de l’état.
L’aquarelle utilise des pigments dilués à l’eau qui apportent des zones colorées et souvent transparentes. Csaky peut également associer l’aquarelle au crayon, à l’encre ou à la gouache. Une photographie détaillée permet de mieux identifier la technique.
Oui. Le style, la technique, le papier, la provenance et les comparaisons avec des œuvres documentées permettent souvent de proposer une période probable, même sans date inscrite.
Non. Un certificat n’est pas indispensable dans tous les cas. Cependant, une confirmation d’authenticité, une ancienne facture, une provenance documentée ou un historique d’exposition peuvent renforcer le dossier de l’œuvre.
Estimations récentes expertise de Dessin
Estimation de l’oeuvre unique de Georges Mathieu réalisée en gouache et alkyde sur papier d’art en 2003
« Estimation d’une illustration originale à l’écoline de l’album 8 de Titeuf, signée par l’artiste Z en parfait état »