Estimation Art Conceptuel : réponse en 24h

Vous êtes détenteur d’une œuvre du mouvement d’Art Conceptuel ? Dans cet articles, nos experts France Estimations vous donne les grandes lignes du mouvements ainsi que les éléments clés afin de reconnaitre une œuvre d’Art Conceptuel. Découvrez également la cote des grandes figures du mouvement d’Art Conceptuel.

Ce qu’il faut savoir sur l’Art Conceptuel

L’Art Conceptuel, plus qu’un mouvement ou un courant, est une vision novatrice et contemporaine de l’art. On peut dater l’Art Conceptuel de 1965 à 1975. En 1967, Sol Le Witt le défini comme une pratique dominée par l’idée ou le concept dans laquelle l’exécution reste une chose superficielle.

Pour les artistes de l’Art Conceptuel recherche l’essence de l’art. Comme Léonard de Vinci le définissait déjà, l’art est une causa mentale. Les artistes s’attache plus au processus de réalisation de l’œuvre, qu’à sa forme finale.

Tandis que l’art classique voit l’œuvre achevée comme l’aboutissement et l’élément de prestige d’une carrière, l’Art Conceptuel la relègue à une place moindre.

Ce courant est essentiel dans l’art et dans son histoire. En effet, ces artistes s’interroge sur la question de la nature de l’art. La remise en question permet d’étendre les barrières de ce qui peut être art, et des messages qu’il peut véhiculer.

Reconnaitre l’Art Conceptuel

Voici quelques éléments qui peuvent vous aider à reconnaitre une œuvre d’Art Conceptuel. Gardez à l’esprit que l’Art Conceptuel n’a pas de forme prédéfinie et que c’est véritablement le message, l’idée qui prime.

• La diversité des médiums : L’Art Conceptuel permet de se questionner sur la nature même de l’art. Ainsi la pratique de ce courant ne se limite pas aux médiums traditionnels que sont la peinture, le dessin, l’estampe ou encore la sculpture. Tout peut devenir art si un discours et une réflexion sont sous-jacents à l’objet.

• Le ready-made : On peut en particulier penser aux ready-made de Marcel Duchamp, qui amène au déclic du questionnement sur la nature de l’art. Le but est de considérer un objet utilitaire comme une œuvre d’art en le détournant de sa fonction première.

• L’écriture et la parole : La réflexion sur les mots et leur signification est partie intégrante de la recherche de l’Art Conceptuel. Un artiste peut alors laisser des consignes à des exécutants, qui auront pour mission d’interpréter ces mots. Ainsi, Sol Lewitt pour « Wall drawing #46 » indique uniquement que l’œuvre doit comporter des « Lignes verticales, pas droites, ne se touchant pas, couvrant le mur uniformément ».

Les grands noms de l’Art Conceptuel

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (1887-1968) est l’inventeur du concept du Ready-made. C’est à partir de cette initiative que se met en place l’Art Conceptuel. En mettant en place l’objet dans un contexte non utilitaire et en lui donnant un nouveau nom, Duchamp fait de lui une œuvre d’art. Ce sont les premières recherches qui remettent en question la vision traditionnelle de ce que doit être une œuvre d’art.

Tableau de prix :      

(Source d’après les résultats Artprice)

Sol Lewitt

L’artiste Sol Lewitt (1928-2007) est une figure fondatrice dans le mouvement d’Art Conceptuel. Il rompt avec la qualification d’Art minimal en 1967 pour lui même définir son travail de conceptuel. Les Wall Drawings sont ses œuvres phares, le but étant de laisser de simples consignes et un certificat d’authentification pour preuve que la réalisation de l’œuvre vient de son idée.

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(Source d’après les résultats Artprice)

Robert Morris

C’est d’abord en s’intéressant à la danse et à la chorégraphie que Robert Morris (1931-2018) entre dans la sphère artistique. Dans sa pratique, il utilise également la scénographie et la chorégraphie. Il mêle ses disciplines à la peinture, à la sculpture, à la performance ou encore à l’installation.

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Joseph Kosuth

Pour Joseph Kosuth, « l’idée de l’art et l’art sont la même chose ». A ce titre l’artiste met de côté la peinture dès la fin de son parcours artistique académique. Aussi, il réalise des tautologies puisque « L’art est la définition de l’art ».

« One and Three Chairs » (1965) est par exemple composé d’une chaise, d’une reproduction photographique de cette chaise et d’une définition de la chaise. Toutes ces figurations de la chaise reviennent finalement à l’essence même de l’idée de chaise.

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Stanley Brouwn

Stanley Brouwn (1935-2017) est un artiste conceptuel qui s’intéresse aux questions de distances et de rapport au monde. Il tente de donner un nouveau sens à ces notions, dans une société où les déplacements à travers le globe sont accessibles à tous. Brouwn utilise ses pas comme unités de mesure et des plans dessinés par des passants comme première base de travail.

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Lawrence Weiner

En utilisant le texte, Lawrence Weiner (1942-2021) réinvente le format des œuvres. Il considère véritablement le texte comme une forme possible de son art et non pas comme une transcription lisible de celui-ci. Weiner utilise également d’autres médias non traditionnels comme la bande sonore ou la dynamite.

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(Source d’après les résultats Artprice)

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