Marie Laurencin est une peintre, dessinatrice et graveuse française née à Paris en 1883 et morte en 1956. Proche des avant-gardes parisiennes du début du XXe siècle, elle fréquente les artistes et écrivains liés au cubisme tout en développant rapidement un langage très personnel.
Son univers se reconnaît à ses figures féminines aux visages pâles, à ses silhouettes élégantes et à ses compositions souvent intimistes. Elle privilégie une palette douce dominée par les roses, les gris, les bleus et les verts. Les jeunes filles, les groupes de femmes, les scènes de danse et les compositions consacrées à l’enfance occupent une place centrale dans son œuvre.
Marie Laurencin pratique largement l’estampe. Elle travaille notamment la lithographie, l’eau-forte et l’aquatinte et illustre de nombreux livres. Aujourd’hui, ses estampes apparaissent régulièrement sur le marché, avec des écarts de prix importants selon la technique, le sujet, la date et le tirage.
Plusieurs éléments permettent d’identifier une estampe de Marie Laurencin.
Le sujet constitue souvent le premier indice. L’artiste représente fréquemment des jeunes femmes, des fillettes, des danseuses ou des groupes féminins. Les visages présentent des traits fins, de grands yeux sombres et une expression douce ou rêveuse.
La palette aide également à reconnaître son univers. Dans les lithographies en couleurs, Marie Laurencin privilégie les tons pastel : rose, bleu pâle, gris, vert tendre ou mauve. Ses compositions recherchent davantage l’harmonie que le contraste.
Examinez ensuite la technique d’impression. L’artiste utilise principalement la lithographie, l’eau-forte et l’aquatinte. Certaines œuvres associent plusieurs procédés, notamment l’eau-forte et l’aquatinte. Cette distinction compte directement dans l’estimation.
La signature et la numérotation apportent d’autres indications. Une épreuve peut porter une signature manuscrite au crayon ainsi qu’un numéro de tirage, par exemple « 25/100 ». Certaines feuilles portent également une mention d’épreuve d’artiste.
Enfin, mesurez la feuille et l’image et observez l’état de conservation. Les rousseurs, plis, déchirures, traces d’humidité, couleurs passées ou marges coupées peuvent réduire la valeur.
Les estampes de Marie Laurencin présentent des niveaux de prix très variables. Certaines feuilles se vendent pour quelques dizaines ou centaines d’euros, tandis que les lithographies en couleurs et les éditions les plus recherchées atteignent plusieurs milliers d’euros.
| Catégorie | Fourchette basse | Fourchette moyenne | Fourchette haute |
|---|---|---|---|
| Lithographie | 50 € | 2 125 € | 9 147 € |
| Lithographie en couleurs | 50 € | 4 689 € | 12 684 € |
| Eau-forte | 50 € | 2 389 € | 7 622 € |
| Eau-forte en couleurs | 50 € | 1 780 € | 9 096 € |
| Eau-forte et aquatinte | 50 € | 3 641 € | 6 285 € |
| Gravure | 50 € | 945 € | 3 659 € |
Ces fourchettes permettent de situer une estampe sur le marché. Le titre, l’édition, le tirage, la qualité d’impression et l’état de conservation peuvent toutefois faire varier fortement sa valeur.
Les lithographies de Marie Laurencin couvrent une large gamme de prix. Les petites feuilles et certaines éditions courantes restent accessibles pour quelques centaines d’euros, tandis que les compositions les plus recherchées dépassent plusieurs milliers d’euros.
Christine – L’Amazone, lithographie de 1930, a atteint 5 336 €. Le Concert, planche de La Vie de château datée de 1926, a atteint 9 147 €, soit le niveau haut observé pour cette catégorie.
Les portraits féminins, les scènes de groupe et les compositions des années 1920 et 1930 peuvent susciter davantage d’intérêt lorsque l’épreuve conserve une belle qualité d’impression et des marges complètes.
Les lithographies en couleurs occupent une place importante sur le marché de Marie Laurencin. Elles réunissent souvent les caractéristiques les plus recherchées de son œuvre : jeunes filles, portraits féminins, scènes de danse et palette pastel.
La Fête de la danse, réalisée en 1937, a atteint 9 588 €, tandis qu’Elvire, datée de 1930, a atteint 10 958 €.
Les Enfants du château figure parmi les titres les plus valorisés. Un exemplaire a atteint 12 543 € et un autre 12 684 €. Ces résultats placent cette composition au sommet des lithographies en couleurs répertoriées.
Marie Laurencin utilise également l’eau-forte, parfois dès le début de sa carrière. Cette technique présente elle aussi des écarts importants selon le sujet et l’édition.
Le Ballet, eau-forte de 1912, a atteint 5 265 €. D’autres feuilles plus courantes restent sous la barre de quelques centaines d’euros, ce qui explique l’amplitude du marché.
Les œuvres anciennes, les sujets féminins et les estampes issues d’éditions recherchées peuvent atteindre les niveaux les plus élevés.
Les eaux-fortes en couleurs forment un marché plus restreint, mais certaines épreuves peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros.
Les adjudications observées s’échelonnent d’environ 50 € à 9 096 €, pour une moyenne autour de 1 780 €. La qualité de l’impression, la fraîcheur des couleurs et l’identification précise de l’édition jouent ici un rôle particulièrement important.
Comme toujours, une feuille signée, bien conservée et issue d’un tirage clairement identifié peut obtenir une valeur sensiblement supérieure à celle d’un exemplaire plus courant.
Marie Laurencin combine parfois l’eau-forte et l’aquatinte afin d’obtenir des effets de tonalité plus riches.
Les Joueuses de flûte constitue un bon exemple : une épreuve a atteint 5 031 €. Cette catégorie atteint jusqu’à environ 6 285 € dans les résultats observés.
L’aquatinte permet à l’artiste de retrouver sur papier les nuances douces et les effets de matière qui caractérisent son travail en couleur.
Les gravures apparaissent moins fréquemment que les lithographies et les eaux-fortes dans l’œuvre imprimé de Marie Laurencin.
Les prix observés vont de quelques dizaines d’euros à environ 3 659 €, avec une moyenne proche de 945 €. L’identification précise de la technique et de l’édition reste donc essentielle pour comparer correctement une œuvre avec des résultats de vente similaires.
Notre équipe de spécialistes et de commissaires-priseurs réalise une estimation gratuite de votre gravure, lithographie ou estampe de Marie Laurencin.
Pour obtenir une première estimation, photographiez l’œuvre entière ainsi que la signature, la numérotation et les éventuelles inscriptions présentes dans les marges. Pensez également à photographier le verso : une étiquette, une annotation ancienne ou une référence d’éditeur peut aider à identifier l’œuvre.
Nos spécialistes prennent en compte la technique, le sujet, le tirage, l’état de conservation et les résultats obtenus aux enchères pour des œuvres comparables. Ils peuvent ensuite vous accompagner si vous souhaitez vendre votre estampe.
Examinez la technique d’impression, la signature, la numérotation et les dimensions. Une lithographie originale peut porter une signature manuscrite au crayon et un numéro de tirage. L’identification de l’édition permet ensuite de confirmer la nature de l’épreuve.
Une lithographie de Marie Laurencin peut valoir de quelques dizaines d’euros à plusieurs milliers d’euros. Les lithographies en couleurs atteignent les prix les plus élevés, jusqu’à 12 684 € dans les résultats observés.
Les lithographies en couleurs des années 1920 et 1930 comptent parmi les estampes les plus recherchées. Les compositions représentant des jeunes filles, des groupes féminins ou des scènes de danse peuvent dépasser 10 000 €.
Non. La signature constitue un indice, mais elle ne suffit pas. Il faut aussi vérifier la technique, le papier, la numérotation, les dimensions et la correspondance avec une édition connue.
Vous pouvez transmettre à France Estimations des photographies de l’œuvre, de sa signature, de sa numérotation et de son verso. Nos spécialistes et commissaires-priseurs pourront vous communiquer une première estimation gratuite et confidentielle.
Estimations récentes expertise de Estampe Gravure
Titre: Collection complète de L’estampe moderne avec 24 fascicules illustrés par Mucha, comprenant 100 planches et 4 primes pour les abonnés.
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Estimation de l’œuvre d’art intitulée ‘Rise Above Rebel’, une gravure sur bois et métal de dimensions 81.5x61cm, exemplaire numéro 3/9